Содержание:
Что значит стиль Шанель и как икона стиля повлияла на моду
140 лет назад появилась на свет легендарный fashion-дизайнер Коко Шанель – Великая Мадемуазель, подарившая миру маленькое черное платье, женские брюки, нитку жемчуга, жакет без лацканов и заветный флакон духов под номером 5.
Основательницу всемирно известного бренда Chanel считают одной из самых важных фигур в истории моды. Благодаря своим революционным изобретениям Шанель стала иконой стиля, которой до сих пор поклоняются женщины всего мира.
Vesti.ua рассказывают о том, что значит стиль Шанель, а также о придуманных ею вещах, без которых женщины сегодня не представляют свою жизнь.
В жизни Габриэль Шанель было все, что полагается женщине, призвание которой – изменить мир. Тяжелое детство в бедности, потеря матери, монастырское воспитание (именно монахини научили девочку шить). Ну а дальше – попытка стать певицей кабаре, там-то к девушке и приклеилось прозвище Коко, влиятельные любовники-аристократы и открытие собственного дела, на которое деньги дали те самые любовники.
От других девушек, умеющих шить, Габриэль Шанель отличали врожденный вкус, большие амбиции, железная хватка, презрение к людям и умение идти к цели по головам. Пригодилось абсолютно все, но в основе был именно вкус.
Только хороший вкус может превратить старый свитер в платье, на которое оборачивались женщины и просили сшить такое же и для них.
Читайте также: Мадонне – 65. Гений в шоу-бизнесе и бездарь в кино и при чем тут ее мужья
«Мое состояние основано на старом свитере, который я надела, потому что в Девиле было холодно”, – вспоминала Коко Шанель.
В результате эксперименты вылились в создание нового стиля, в основе которого лежали элегантность, минимализм и удобство. Позднее этот стиль окрестили «простая роскошь”.
«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь”, – не уставала повторять Коко. На это самое элегантное удобство тут же начали клевать звезды. До Второй мировой войны это были Марлен Дитрих и Грета Гарбо, а уже с 1950-х – принцесса Монако Грейс Келли, Роми Шнайдер, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Жаклин Кеннеди, писательница Франсуаза Саган и др.
7 модных революций Великой Мадемуазель
Подарила миру маленькое черное платье
В 1926 году Коко Шанель создала знаменитое маленькое черное платье, которое американский журнал Vogue причислил к нетленной классике и сравнил по универсальности с автомобилем Ford.
Революционность этого наряда – в нюансах тогдашней привычки женщин одеваться. На протяжении дня они переодевались несколько раз по разным случаям. Шанель же предложила модель, которую не нужно было менять, а адаптировать образ можно было при помощи аксессуаров.
Правда, черное платье Шанель в первоначальном виде не было маленькими, тогда мини еще не носили. Оно было миди: облегающий верх с полукруглым вырезом и свободная юбка. Обязательно черное, и никаких тебе оборок, рюшей и пуговиц. В этом и была универсальность наряда.
Приучила женщин носить бижутерию
Шанель выступала за минимализм в одежде, но обожала бижутерию и считала, что ее должно быть на женщине много на протяжении всего дня, и только вечером можно было от аксессуаров отдохнуть. Если рассматривать фотографии Коко, то всегда при ней была лаконичная нить искусственного жемчуга, даже если она была в простом дорожном костюме. Даже к тельняшке, а именно Шанель ввела этот предмет одежды моряков в женский гардероб, Великая Мадмуазель добавляла жемчужные бусы.
Первую коллекцию элитной бижутерии Коко показала в начале 1920-х. Общество было немного шокировано, поскольку тогда считалось, что женщина может носить только драгоценные камни и настоящий жемчуг. Как мы понимаем, позволяли себе это только женщины высшего общества. Но Шанель прекрасно помнила свою бедную молодость и решила подарить красивые украшения всем дамам, независимо от статуса. Доступность бижутерии и возможность носить ее с повседневными нарядами моментально сделали идею дизайнера популярной.
Ввела в женскую моду мужские брюки
Поскольку Коко привлекали в одежде комфорт и простота, то в какой-то момент она, как женщина, стала засматриваться на мужскую одежду. Все эти модные в то время корсеты, драпировки и громоздкие шляпы ее утомляли, а у мужчин гардероб был продуман гораздо лучше.
В один прекрасный день Шанель явилась на конную прогулку в брюках, сегодня бы эту идею причислили к стилю спорт-шик. Ее друзей-аристократов от этого покоробило, но знаменитого модельера уже было не остановить. В результате она разработала дизайн женских брюк, в которых богатые дамы сначала выезжали на отдых, а со временем в более усовершенствованной модели стали появляться и на светских вечеринках. Аристократия смирилась с креативом, ведь это же было удобно и так прогрессивно.
Подарила женщинам сумочки с ремешком через плечо
«Я устала носить ридикюли (ручная дамская сумочка, — прим. авт.) в руках, к тому же я их вечно теряю”, – сказала Коко Шанель в 1954 году и придумала небольшую прямоугольную стеганую сумочку из кожи с длинным ремешком-цепочкой.
Легендарная модель «2.55” появилась на витринах магазинов в 1955 году и свела с ума всех девушек. Ведь впервые сумка была настолько удобной, что ее можно было повесить на плечо и даже немножечко о ней забыть.
В 1980-е годы идею фирменной сумки на ремешке от Chanel развил Карл Лагерфельд. Он придумал тогда модель «1112”, более известную как «Классик».
Ввела моду на жакет без лацканов
Сегодня, как и семь десятилетий назад, вы должны иметь в гардеробе жакет в стиле Шанель. Что поделаешь, эта безупречно женственная и элегантная модель будет в моде всегда.
Как и в истории с брюками, идеей для появления знаменитого жакета от Chanel был предмет мужского гардероба. Коко взяла мужской пиджак, безжалостно лишила его лацканов, слегка наметила талию, придумала круглый вырез «под горлышко» и однобортную застежку на пуговицы. Все это обшила по контуру тесьмой и добавила накладные карманы. И вот уже семь десятков лет этот жакет не выходит из моды. Причем оригинальная модель является показателем статуса его хозяйки. Впрочем, сегодня сотни брендов выпускают демократичные реплики классического жакета Коко, которые могут себе позволить все.
Ввела моду на загар
Мода на загар появилась как раз во времена Коко Шанель. Произошло это случайно – в 1923 году Габриэль загорела во время круиза и появилась в таком виде в Каннах. Общество, на тот момент внимательно относившееся к внешнему виду женщины, сразу последовало примеру Шанель.
Принято считать, что именно Коко Шанель ввела моду на загар. Нет, дамочки загорали и раньше, но больше по показанию врачей. А эстетическую ценность загорелая кожа приобрела в начале 1920-х, когда диктующая всей Франции стиль мадмуазель Шанель вернулась из круиза с основательным загаром. Говорят, что вслед за Шанель начали загорать ее друзья Пикассо, Хемингуэй, Фицджеральд…
Представители французской богемы в результате ввели моду на летний отдых на Лазурном берегу. И это притом что до 1920-х годов загар, как альтернатива аристократической бледности, считался показателем бедности.
Ввела в обиход первые синтезированные духи
В 1921 году появились знаменитые духи «Chanel Nº 5”. Их создал парфюмер-эмигрант, который работал в парфюмерном отделе Chanel. Он предложил выбрать хозяйке понравившийся аромат из двух серий пронумерованных образцов (от 1 до 5 и от 20 до 24). Коко Шанель выбрала флакон под номером 5. Уникальность этих духов состоит в том, что до Шанель у женских духов не было сложных запахов. Запахи того времени повторяли аромат какого-то одного цветка. Бренд Chanel
предложил женщинам первый синтезированный парфюм, в котором имела место композиция.
Читайте также: Де Ниро – 80: жизненные драмы, новое кино и правила жизни «крестного отца”
Комментарии закрыты.